Jayce y los guerreros rodantes

En 1985 surgió una serie que fue increíble tanto en su historia como visualmente, Jayce y los Guerreros Rodantes. De origen estadounidense, japonés y francés; creada por Jean Chalopin y Haskel Barkin, esta serie nos ofrecía una mezcla explosiva basada en viajes por el espacio, plantas asesinas en simbiosis con vehículos todoterrenos que se enfrentaban a coches futuristas armados haciendo gala de un enorme arsenal de láseres. Parece una locura pero en la época del todo vale de la animación de los 80, cualquier idea era válida para crear una serie de televisión y esta pudo ser de las que hubiera pasado a la posteridad pero...

Para empezar conozcamos a sus personajes. Nuestro protagonista es Jayce que busca a su padre Audric desaparecido, y con su Anillo de la Luz y la Raíz Mágica hace frente a las monstruoplantas dirigidas por Discord, un ser antropoide e inteligente que quiere propagarse por el universo y controlarlo usando sus fuerzas vegetales en forma de tanques armados con mandíbulas, cuchillas y espinas de plantas mutantes. Pero Jayce estaba acompañado por amigos como el mago Gillian, una niña nacida de una flor llamada Flora (ooooh que original), un pequeño ser de hojalata con aspecto de caballero llamado Oon y Herc Stormsailor, un mercenario con aire de Han Solo dueño del Orgullo Celeste, nave en la que viajan por el espacio. Todos ellos conducían una variedad de vehículos armados y listos para luchar contra las monstruoplantas con nombres con Fuerza Armada (con una tenaza mecánica), Taladro, Tracción de Púas o el veloz Cambio Rápido.

La animación era buena y vistosa en las escenas de combate entre los vehículos, y el argumento del hijo buscando al padre desaparecido aunque muy utilizado en numerosas ocasiones aquí parecía ser un objetivo real y no una simple excusa para mantener a los protagonistas en movimiento. Aunque cierto es que el argumento de cada capítulo era algo repetitivo, los protagonistas llegaban a X planeta, algo sucede, descubren que es culpa de las monstruoplantas y tras solucionarlo continuaban su viaje.

Aunque anteriormente mencioné que esta serie tuvo un pero... La causa de ello es que nunca terminó por problemas con la productora a pesar de que llego a tener su propia línea de juguetes que apenas se vendieron, aún así acabó quedando inconclusa en el capítulo 65 para los televidentes que se aficionaron a ella, pero hubo un proyecto de una película para satisfacer a la audiencia. En el guión de la película, que tampoco llegó a rodarse pero que sí llegó a redactarse y a día de hoy se conoce su argumento, en dicha película Jayce encontraba a su padre al final de su viaje, el cual moría tras reencontrarse con su hijo, Discord acababa con Audric pero Jayce al final derrotaba a las monstruoplantas gracias al reunir las partes de la Raíz Mágica consiguiendo de esta manera salvar el universo.

A pesar de todo fue una gran serie llena de aventuras y coches alucinantes antes de que existiera el tuning, aunque por desgracia nunca pudimos ver el final de la serie.

Los Patos poderosos

Si sumamos patos que juegan al hockey y Disney obtenemos a los Patos Poderosos, surgida en 1996 basada en la película Somos los Mejores que contaba la historia del equipo de hockey de Anaheim Ducks. El gran problema es que esta serie no tiene nada que ver con la película, la película mostraba a unos niños que jugaban en un equipo de hockey dónde lo realmente importante era la superación y el espíritu de equipo, pero aquí vemos a un grupo de patos antropomórficos alienígenas que van armados hasta los dientes y que usan como tapadera jugar al hockey sobre hielo, la diferencia es inapreciable ¿verdad? ¿VERDAD?. Este programa surgido para el espacio Disney Afternoon (el Club Disney en España) empezó a mostrar su decadencia en shows de animación, buscando ser modernos y radicales (algo que nunca le ha funcionado a nadie), ya que resulta vergonzoso que exploten una franquicia para generar un producto, porque esto no es una serie, es un producto hecho sin cariño ni motivación, como la bollería industrial (oooooh dulce y pecaminosa bollería industrial), y eso hizo mella en su éxito entre la audiencia debido a su pésima calidad.

La serie giraba en torno al grupo de ya mencionados patos antropomórficos alienígenas que de día juegan en la liga de hockey y de noche salvan el mundo de amenazas procedentes del espacio exterior y otras dimensiones. Estos siete héroes, cuyas características están algo estereotipadas y su desarrollo es nulo siendo más simples que un folio en blanco, habiendo un tipo fuerte, un líder, un guaperas de turno, el científico, la chica atractiva o el tipo sombrío con un parche en el ojo; juntos tendrán que hacer frente al malvado Lord Dragaunus (en la versión original doblada por el gran Tim Curry) con planes para destruir el mundo, además de otros villanos de poca monta que siempre eran derrotados y que eran totalmente prescindibles y sin carisma. Por no mencionar que por mucho que dijeran que jugaban al hockey, apenas había capítulos ni escenas en que estuvieran jugando al hockey, lo cual resultaba irónico ya que nos restriegan constantemente que son los mejores a este deporte.

Fue una serie comercial de Disney que tuvo poco reconocimiento ya que no conseguía ilusionar a pesar del derroche de explosiones y láser. Los personajes no tenían carisma, las situaciones eran forzadas, la animación tampoco era nada del otro mundo y la verdad no tenía nada que ver con la película en la que estaba basada. Sé que esto ya lo he mencionado pero es como si llamara a una serie Parque Jurásico y aparecieran octogenarios que de noche se disfrazaran de superhéroes para hacer frente a bebés radiactivos con sus caderas protésicas, ¡sería absurdo! Como lo es esta serie. Tal fue el mal resultado que produjo y las bajas audiencias que generó que fue el último show para Disney Afternoon antes de que desapareciera.

Una serie que nos ofreció aventuras contra alienígenas malvados y una dosis de acción, lo suficiente para entretenernos pero sin llegar a ser una serie de calidad.

Daría

Hace algunos años surgió una serie que se separaba de la animación usual, en ella los dilemas sociales y morales de la sociedad se imponían. Este es el caso de Daría, un spin-off de la serie Beavis & Butthead que se emitía en la MTV, en la cual este personaje surgía eventualmente con su sobrio carácter que contrastaba bastante con el de los absurdos protagonistas. Apareció en la MTV también de la mano de Glenn Eichler y Susie Lewis Lynn en 1997, en España pudimos disfrutarla cuando la cadena, entonces de música, entró en la parrilla televisiva nacional. Esta serie supuso una sorpresa para aquellos televidentes que empezaban su vida adolescente, ya que ofrecía algo con lo que poder identificarse, mostrando unos diálogos inteligentes con toques de sarcasmo, en los que se cuestionaba lo que se consideraba socialmente correcto con personajes inconformistas entre los que se mezclaban con éxito personajes típicamente tópicos con otros más alternativos.

En ella nos muestra a Daría Morgendorffer, la típica adolescente inadaptada social, con gafas de pasta, inconformista e inteligente, con cierto comportamiento sociópata e indiferente como mecanismo de defensa ante un mundo lleno de ironía e hipócritas. Como contrapunto sus padres son los típicos padres que desconocen las inquietudes de sus hijas, Daría tiene una hermana llamada Quinn que destaca por ser totalmente opuesta a nuestra protagonista, es el típico cliché de pija absurda, coqueta y superficial. El otro personaje destacable de la serie es Jane Lane, la mejor amiga de Daría, también inconformista, de humor negro y con conocimientos sobre arte, ya que en la serie había numerosas referencias culturales a artistas de la pintura y la literatura, aunque a diferencia de su amiga, Jane sabe disfrutar de los momentos de humor siendo capaz de resultar divertida y animada si la situación lo requiere y seria en otros casos, mostrando un personaje con un registro muy realista. Por cierto Daría parece que siente algo por Trent Lane, hermano de Jane, que resulta el amor imposible de Daría dándole ese toque de enamoramiento platónico que encaja también entre los adolescentes.

Los gafapasta se asociaban entonces (y ahora) a gente muy culta y con un gran mundo interior, con el cual es muy fácil identificarse; suena a idea original, pero entre los adolescentes es un truco muy barato y siempre efectivo que el autor supo explotar para contactar con el público de manera efectiva. Ya he dicho lo maravilloso que es la protagonista independiente con su inexpresividad, pero no me parece en absoluto un personaje ejemplar, ya que su falta de entusiasmo es deprimente impidiéndome conectar con la protagonista debido a su excesiva indiferencia y su total carencia de aspiraciones por nada. Por otro lado, puede que la verdadera clave de la serie resida no en identificarte con Daría, como he defendido hasta ahora, sino compararte con el resto de personajes cliché que aparecen, ya que posee una gran variedad de ellos.

A pesar de todo, tuvo gran éxito porque nos ofrecía algo fresco y rebelde, con unas conversaciones con frases cínicas y situaciones más adultas manejadas con un humor sobrio pero atractivo.

Animaniacs

¡Es Hora de Animaniacs! Creada por Tom Ruegger y producida por el mismísimo Steven Spielberg en 1993, trajo un humor excesivamente ridículo y alocado. Era un show de variedades, lleno de sketches en el que los protagonistas son los 3 hermanos Warner: Yakko, Wakko y Dot, que resultaron ser unos Looneys más irreverentes de lo normal, decidiendo la propia compañía Warner Bros encerrarlos en un tanque de agua y eliminar toda prueba de su existencia. Pero una locura así no puede permanecer encerrada mucho tiempo y consiguen salir para hacer perder la paciencia a cualquiera que se les cruce, con humor absurdo, travesuras, juegos de palabras, cameos de famosos de la época (Prince, Bill Clinton, Yoko Ono… Incluso otros Looneys hacían cameos como el Coyote y el Correcaminos), lleno de canciones bastante inolvidables y educativas (como la canción de los planetas o la de los EEUU y sus correspondientes estados) y por supuesto irrespetuoso con todo. Con guiones que son capaces de entretenernos aun de adultos, creando frases como la famosa “¡Holaaaa Enfermeraaaaaaaa!” con tono de salido pervertido.

Cada hermano Warner es único, consiguiendo complementarse a la perfección. Yakko es el hermano mayor, viste con unos pantalones marrones con un cinturón, es el más adulto, pícaro y travieso siendo la mente responsable de la mayoría de las trastadas por su capacidad para mentir con sus ocurrentes diálogos. Wakko es el hermano de en medio que se le reconoce por su camiseta azul y su gorra roja, a diferencia de su hermano, utiliza un humor más visual y físico usando objetos muy variados siendo su preferido un mazo de madera, además destaca por su enorme apetito. Por último la pequeña Dot (su nombre original es Princesa Angelina Condessa Luisa Franchesca Banana Fanna Bo Besca Tercera) con su falda rosa y su broche de una flor amarillo, es alegre y dulce hasta que libera su carácter agresivo, está enamorada de Mel Gibson y siempre utiliza su belleza y carisma para conseguir lo que quiere.

Además iban acompañados de divertidísimos secundarios como Slappy y Skippy las ardillas, los palomos emplumados, Botones y Mandy, Rita y Runt, Dr Rascahuele, Hola Enfermera, el matrimonio de hipopótamos; todos ellos ofrecen divertidas historias con argumentos bastante cotidianos, pero entre todos ellos destacaban las ratas de laboratorio Pinky y Cerebro que cada noche trataban de conquistar el mundo con planes de dominación disparatados, que nunca resultaban, siendo Cerebro la mente privilegiada y genio malvado; mientras que Pinky era un completo descerebrado. Tal fue el éxito de estos personajes que llegaron a tener su propia serie tras su éxito con la audiencia.

El secreto de su éxito residió en su falta de respeto por todo, jugando con los límites de lo políticamente correcto pero en ningún momento da muestras de mal gusto o de ofender a ningún sector. A día de hoy puede que no resulten tan impresionantes pero hace 20 años algunos de estos chistes chocaron con la audiencia sorprendiéndonos por su estilo desvergonzado, demostrando que Steven Spielberg dio mucha libertad a la hora de que los guionistas crearan lo que quisieran sin estar condicionados por un superior que estuviera diciéndoles que era lo correcto, se puede ver como disfrutaron con su trabajo y eso se refleja en el resultado.

Un show único, divertidísimo, adelantado a su tiempo, y por supuesto, capaz de hacerte reír hasta perder el juicio. HAhahaHAhaHAha!!!

Gargoyles

Llega la noche y con ella el despertar de criaturas de leyenda, las gárgolas rugen al alzarse de su sueño de piedra. Gargoyles (Gárgolas) surgió en 1994, creada por Frank Paur y Greg Weisman, y producido por la Disney, porque Disney antes molaba y mucho. Esta serie fue una que nos impresionó por su madurez, increíble animación y un argumento muy elaborado mostrando relaciones bastante complejas entre algunos personajes, haciendo de esta serie una de las mejores de su época. La serie estaba inspirada en la mitología nórdica como el mismísimo Odín, las leyendas del rey Arturo e historias de William Shakespeare (uno de los personajes era el mismísimo Macbeth y también se hacía alusión a El Sueño de una Noche de Verano).

Los protagonistas de la serie eran seres que de día son estatuas y de noche criaturas aladas, que sobrevivieron a su exterminio y fueron convertidas en piedra por un hechizo durante mil años, despertando en la actualidad gracias a David Xanatos, un magnate maquiavélico. El grupo de criaturas dirigidas por su líder Goliath, cuya seriedad y elegancia resultaban carismáticas; el resto eran estereotipos con nombres de lugares emblemáticos de Nueva York, tenemos a Hudson, el viejo; Bronx, una gárgola perro; y al trío formado por Brooklyn (el chulo), Lexington (el empollón) y Broadway (el gordo), estos sobrenaturales seres eran ayudados por la detective Eliza Maza (dando pie a un pseudoromance entre Goliath y ella). Entre los villanos podríamos destacar desde Xanatos, a Demona, la exnovia de Goliath y una genocida en potencia que estaba obsesionada con exterminar a la humanidad por lo que le hizo a su especie; los Chacales o el Rey Oberon. Junto con otros personajes tan memorables como Macbeth el inmortal, Puck o el Rey Arturo.

La serie sorprendió a muchos por su historia, con personajes elaborados que a lo largo de la trama evolucionaban y se relacionaban entre sí, llegando incluso a modificar sus roles durante la serie pudiendo actuar de una manera u otra en función de sus intereses, lo cual daba un factor más adulto a la serie, por ejemplo Xanatos tiene un hijo y su actitud cambia bastante modificando  sus prioridades o la compleja relación entre Demona y Macbeth. En cuanto a Goliath, destacaría que es un personaje con un registro bastante único, por un lado es un ser brutal cuyo grito de furia dejaba claro a sus enemigos lo jodidos que estaban, pero por otra parte tenía gestos señoriales incluso cuando plegaba las alas daba una sensación de nobleza y autoridad que imponían respeto, por último mencionaré que la voz en versión española y más aun en la inglesa es totalmente sensual y seductora que debería incluir música de Barry White de fondo.

Serie épica con un tono oscuro y adulto que se separaba de la línea de personajes de la compañía Disney, llena de acción e historias memorables con personajes inolvidables.

Ángel. La Niña de las Flores

Vamos con una serie para chicas del año 1979 conocida como Ángel. La Niña de las Flores (Hana no Ko Run Run) creada por Shiro Jinbo, en ese mismo año se publicó como manga y al cabo de unos meses como anime. Siendo una serie de éxito relativa que sólo fue viste dentro de nuestras fronteras en algunas cadenas autonómicas.

La protagonista femenina es una chica rubia llamada Ángel, que es descendiente de las hadas, los espíritus de las flores, y su misión consiste en encontrar la Flor de los 7 Colores con la colaboración de Neba, el perro, y Kitty, la gata; ambos animales parlantes, mientras viajan por el mundo conociendo gente y ayudándoles. Ella usará una llave de las flores para ser capaz de vestirse con variedad de vestidos usando el poder de las flores que va liberando. También tendremos como malvados a Malina y Boris que quieren el poder para dominar el reino de las hadas. Siempre acababa dando una semilla a las personas que había ayudado como muestra de agradecimiento. Por supuesto no falta el desbordante espectáculo de campos llenos de flores gracias a la magia de Ángel.

La serie claramente era para chicas, pero como opinión personal considero que este tipo de series son demasiado para chicas. En el sentido de que la protagonistas son perfectas, demasiado amables y simpáticas, enamoradas de un chico también perfecto y guapo, sin olvidar su obsesión con los vestidos y las cosas adorables. De esta manera se consigue que el personaje pase de femenino a repulsivamente ñoño y ridículo, lo cual hace empeorar la calidad de la serie tremendamente y con ello el interés de la audiencia.

Una serie para las niñas de la época pudiendo disfrutar de una animación llena de color, con enseñanzas sobre el valor del amor y la importancia de los sentimientos de afecto. Mientras los chicos íbamos al parque a jugar al fútbol y veíamos quién se la pochaba.

                                         

Chicho Terremoto

A día de hoy pocas cosas nos escandalizan, pero cuando veíamos la tele de niños hubo alguien que nos sorprendió por ser un pervertido e irreverente tapón, Chicho Terremoto. Serie estrenada en 1981 y creada por Noboru Rokuda cuyo nombre original era Dash Kappei o Dashu Kappei, donde el protagonista es un pervertido pequeñajo que además un genio del baloncesto y que marcó nuestra infancia con su actitud descarada.

Chicho Terremoto es un estudiante bastante bajito que tiene como afición jugar al baloncesto, a pesar de su altura quiere demostrar que para él nada es imposible, por ello se apunta en el equipo del instituto, cuyo nombre es el de Búfalos, cuyo uniforme era de color rojo (haciendo homenaje a los Chicago Bulls, equipo de moda en la época en el que jugaba Michael Jordan), aunque también nos recuerda a la equipación de los protagonistas del manga Slam Dunk. Chicho estaba enamorado de Rosita, una chica dulce, guapa, muy prudente y que siempre se preocupaba por él. No hay que olvidar al resto de personajes, como la entrenadora Eva que además de desesperarse por las locuras de Chicho también sentía gran respeto por su espíritu de lucha que demostraba;  sin olvidar al resto de jugadores del equipo, destacando a Tobías, la otra estrella del equipo que no paraba de equipararse con Chicho. Por último cabe mencionar a Bobby, un perro parlante que vestía unos gayumbos muy dignos y que competía con Chicho por el amor de Rosita.

La serie fue una novedad, ya que Chicho tenía una obsesión calenturienta por las mujeres y verles las bragas (sus favoritas las blancas que eran símbolo de pureza), cosa que antes no habíamos visto antes en un programa para público infantil; además era egocéntrico, engreído y sin sentido del ridículo, por ello no paraba de hacer trastadas. En ocasiones las conversaciones estaban un poco subidas de tono, sin embargo la serie no fue cancelada ni recibió demasiadas críticas, aunque podría haberse considerado de dudosa moral, pero debajo de esa capa de gamberro pervertido había grandes valores como el esfuerzo de superación y no darse por rendido nunca. También hay que añadir que hacía muchas parodias de otros deportes como hockey o ping pong, usando en cada uno de ellos técnicas de lo más estrafalarias para compensar las carencias que ofrecía su cuerpo, demostrando que con esfuerzo y tesón podía alcanzar cualquier meta.

Un pequeño inolvidable que nos enseñó que rendirse no es una opción. Y que acuñó una frase mítica con cada triple que encestaba diciendo: “¡Tres puntos, colega!”.

Los Moomin

Hoy repasaremos una serie que sólo recordarán los más viejos del lugar, de origen finlandés basado en los cuentos Tove y Lars Jansson. Aunque hubo varias series sobre estos personajes veremos la que nos llegó, la serie de 1990, gracias a Fuji TV. Esta serie es muy mítica porque generó un boom en su época por la temática que ofrecía, que aun siendo infantil a primera vista, poseía un trasfondo aplicable a los adultos; tal fue su éxito, que es una serie de culto de la animación en Finlandia, llegando a hacerse sellos postales conmemorativos sobre ellos.

Nuestros protagonistas son los moomin, unas criaturas que parecen adorables hipopótamos de color blanco, muy sociables y pacíficos, que viven en una casa circular en el valle de Moomin. Tenemos a Papá, Mamá y el joven Moomin con sus amigos Esnorquita (otra Moomin que ofrece un poco de romance con Moomin), Manrico (un viajero que viste de verde, algo solitario que toca su armónica), la pequeña My (una niña pequeña y traviesa) y Sniff (un canguro algo materialista), además aparecían otros personajes secundarios. Aunque cabe mencionar que el personaje de la Buka era el que más nos llamó la atención por su aspecto enorme e intimidante acompañado por su inexpresiva mirada y que tenía la capacidad de congelar todo aquello que tocase, pero sin embargo era inofensivo y que únicamente aparecía cada invierno, pero no por ello dejó de causar impresión cuando éramos más pequeños.

La serie tenía diversos temas principales. Uno de ellos era la amistad, siendo muy importantes los lazos que existían entre los personajes mostrando la unidad que presentaban como grupo. El ser uno mismo, ocupó un espacio muy importante, mostrando el valor que tiene la independencia y la libertad personales para poder madurar. Aunque suene contradictorio, también la convivencia y su día a día, tenían mucho peso en la serie junto con el cuidado de la naturaleza, un tema muy utilizado en numerosas series, o la solución de los problemas mediante el diálogo y la razón, estos valores son de vital importancia en la correcta educación de un niño. Por supuesto al tratarse de una serie de origen nórdico, el tema de la llegada del invierno está muy presente, llegándose a crear el personaje de la Buka para representar esta estación del año. La animación está llena de color y con personajes entrañables, con un aspecto muy adorable y de movimientos pausados siendo agradable a la vista.

 Fue un programa genial, lleno de valores que enriquecieron nuestra infancia, dándole a los jóvenes espectadores un programa entrañable, imposible de olvidar. 

La Pajarería de Transilvania

Si quisiéramos comprar mascotas fuera de lo común, solo tenemos que acudir a la Pajarería de Transilvania. Se trata de una serie aparecida de 1994, de origen franco-británico creada por Tony Barnes cuyo nombre original es Dr. Zitbag's Transylvania Pet Shop. Tuvo tal éxito que llego a tener publicación en forma de tira cómica en la revista británica de comics llamada Buster. Serie divertida que es una de esas rarezas que se recuerdan con mucho cariño, consiguiendo ser guardada en nuestra memoria a pesar de caminar entre esa delgada línea entre el éxito y el fracaso en sus orígenes.

La historia nos presenta al siniestro y chiflado doctor Sidney Granudo (Dr. Zitbag en la versión original) que decide empezar su negocio de venta de mascotas en Transilvania, en un castillo que por supuesto se trata de un castillo embrujado, donde encuentra a su fiel perro esquelético Horrifido, entre ambos comienzan el negocio creando variados engendros animales. Granudo es tremendamente avaricioso y egoísta, por ello siempre intenta desarrollar alocados planes para hacerse rico o conseguir algo en su beneficio, aunque siempre fallarán para su desgracia. Otros personajes destacados son por ejemplo el agente de policía local de cabeza flotante, el Agente Perezoso, que odia a Granudo porque él quería el castillo para convertilo en su nueva comisaria pero Sidney se le adelantó y por ello quiere cerrarle el negocio. También estarán cerca las hermanas Exorsister (Bimbela y Sinistra) para volver loco a Granudo con su gótico atractivo.

Con su desbordante estética inspirada en monstruos clásicos del terror dio historias llenas de humor, capaces de divertirnos cuando éramos pequeños, aunque creo que lo más atrayente de la serie eran las extrañas mascotas que aparecían en sus capítulos como Horrifido, el Franken Pulpo, el Hamster-Lobo. Pero el más popular de aquel retorcido bestiario resultante de mezclar animales con monstruos del terror clásico era el Conejito Zombi. Misteriosamente aquel animal de mirada vacía que ocupaba muchos planos en cada capítulo, a pesar de siempre aparecer inmóvil e inanimado, sin decir una sola palabra y cayéndosele el moco del hocico.

Lo que hizo de esta una gran serie podría ser el típico guión basado en un protagonista cuyos planes desafortunadamente terminan en fracaso, pero su estética siniestra y gótica combinada con la colección de engendros únicos, la convirtió en un inolvidable show.

La Llamada de los Gnomos

Anteriormente analizamos la serie de David el Gnomo, hoy toca su serie posterior. La Llamada de los Gnomos, fue creada también por Claudio Biern Boyd pero en 1987. En ella los protagonistas vuelven a ser los gnomos de nuevo, conservando el diseño y el tipo de animación de su predecesora, con los mismos diseños, incluso los mismos trols aparecieron en la serie. Aunque no alcanzó el éxito que su predecesora. A pesar de todo la serie nos enseñaba de nuevo valores y respeto, pero en esta ocasión el tema principal era la aceptación de otras culturas aprendiendo de sus costumbres, ya que viajaban por diferentes países como Canadá, China o Italia, y regiones exóticas como la Patagonia, los Cárpatos o el Lago Ness, con sus correspondientes gnomos caracterizados en función de su nacionalidad. Por supuesto el tema del hombre como responsable de los daños causados sobre la naturaleza.

Sin embargo la serie era muy distinta, en este caso nos encontramos con a 2 gnomos protagonistas. Uno de ellos es el juez Klaus, un gnomo anciano, sabio y serio que como hemos dicho trabaja aplicando la justicia entre los animales y gnomos, suele vestir con una toga y viaja allí donde es necesaria su sabiduría. Su ayudante se llama Danny, es un gnomo más joven que destaca por ser más irresponsable y distraído aunque es un buen dibujante y acompaña a Klaus en sus viajes. En esta historia los protagonistas viajan por el mundo montados en Henry el cisne solucionando asuntos legales entre animales y problemas, generalmente causados por, de nuevo, nuestros queridos y faltos de mollera, los trols. Ambos personajes son una combinación ideal mostrando una vez más el recurso de pareja de protagonistas cuya forma de ser es totalmente opuesta pero que funciona bastante bien, ya que uno cubre las carencias del otro personaje.

Y aunque la serie resulte un spin off de David el Gnomo surgida posteriormente, descubrimos que es una precuela y que David el Gnomo era el verdadero spin off ¡emitido 2 años antes! (si prestáis atención podéis oír vuestra neuronas estallar). Ya que el juez Klaus conoce al autor de David el Gnomo, al cual dice que había conocido a David en su juventud según podemos ver en su último capítulo, permitiéndose incluso criticar su obra ya que no es totalmente exacta por lo que dice.

Aunque menos popular que la anterior, esta es otra serie para el recuerdo y ojalá en la actualidad hubiera más como esta que enseñaran tan buenos valores durante la infancia.

ESPECIALES DE NAVIDAD

Como hoy es el día de reyes os traigo un especial con capítulos dedicados a la Navidad, con un Top 10 de capítulos llenos de alegría, buenas intenciones y por supuesto humor, disfrutadlos en buena compañía (los links incluyen los capítulos completos).

10. BATMAN: NAVIDADES CON EL JOKER

¿Por qué? Pues porque es Batman. Y aunque la serie fue larga sólo tuvo este capítulo navideño. En el cual, el Joker se fuga del asilo de Arkham ¡montado en un árbol de Navidad cohete!, para secuestrar al comisario Gordon, al detective Bullock y a la reportera Gleason, retando a Batman a que los libere antes de medianoche o serán unas tristes navidades. Lo más importante no es si Batman y Robin los salvan, sino que tras ello los 2 se reúnen para ver la película ¡Qué Bello es Vivir!, demostrando que a pesar de ser un caballero de la noche, Batman le gusta emocionarse con el buen cine.

http://played.to/tqnwas1qvarx

9. FURTURAMA: CUENTO DE NAVIDAD E HISTORIA DE 2 SANTA CLAUS

Empezamos con esta genial serie creada por el incombustible Matt Groening, y destaco 2 capítulos aunque con el mismo protagonista: el Santa Claus robot psicópata de las Navidades que cada año regresa para destrozar la alegría de la época disparando a todo lo que se mueve. En Cuento de Navidad huyen de este malvado mientras Fry busca el regalo ideal para Leela; pero es mejor Historia de 2 Santa Claus, donde Bender sustituye a Robot Santa para llevar los regalos (mención especial a los elfos explotados como mano de obra y su canción), nada de sentimentalismos y 100% humor futurista.

http://streamcloud.eu/dxalo3abebz5

http://streamcloud.eu/cvx6ij47ffen

8. SOUTH PARK: LA NAVIDAD CON LOS ANIMALITOS DEL BOSQUE

De lo más irrespetuoso e irreverente pero muy divertido, South Park ha hecho especiales de Navidad, la gran mayoría protagonizados por el Sr. Mojón (una caca parlante), pero La Navidad con los Animalitos del Bosque es sin duda la mejor. Todo comienza alegre e inocente, con animalitos sonrientes y adorables, un embarazo y canciones, pero Stan descubrirá la verdad oculta que hay detrás de ello. Hay que mencionar que para variar este capítulo tiene un narrador cansino que se dedica a rimarlo todo.  Y no cuento más para no hacer spoiler de las sorpresas y chistes que trae el capítulo.

http://streamcloud.eu/omhfmj60dn4z

7. MR. BEAN: FELIZ NAVIDAD, MR. BEAN

Sé que Mr. Bean no es una serie de dibujos, pero yo escribo así que yo mando. Este especial ocupa un lugar en mi memoria porque es agridulce, nos ofrece el humor silencioso de Bean en toda su esencia, pero a la vez es un poco triste en ocasiones mostrando lo difícil que es pasar las fiestas sólo. Aun así con su mente de niño es capaz de demostrarnos la ilusión navideña y ser caprichoso como un niño con los regalos, destacando el momento en el que juega con el belén y otros muñecos. Su humor visual nos saca una sonrisa aprovechando su gran expresividad. ¡Feliz Navidad Mr. Bean!

http://streamcloud.eu/s1bmzr2foxxq

6. CHARLIE BROWN: LA NAVIDAD DE CHARLIE BROWN

Otro clásico, que aunque protagonizado por los personajes infantiles de Peanuts tiene gran éxito como especial navideño. En el capítulo vemos que Charlie Brown está deprimido por lo comercial que se volvió la Navidad, ya que todo el mundo sólo piensa en regalos, adornos y comida sin pensar en porque celebran estas fiestas. La clave de este especial es que no tiene nada especial, es sencillo y a la vez transmite, sin alardes ni adornos innecesarios. Porque a veces con poco se consigue mucho sólo con buenos diálogos y la cantidad adecuada de humor para alegrarnos la Nochebuena.

http://www.dailymotion.com/video/xsrzsf_una-navidad-de-charlie-browm_shortfilms

5. UN CUENTO DE NAVIDAD: UNA NAVIDAD CON MICKEY

Esto no es ninguna serie pero prácticamente todas han usado este clásico de Charles Dickens en algún capítulo, ya sean los Picapiedra, los Supersónicos, los Teleñecos o el Doctor Who, perdiendo originalidad. La historia es la misma, Scrooge es un viejo tacaño hasta que le visitan 3 fantasmas y le enseñan el valor de preocuparse por los seres queridos y compartir (o algo así). Pero creo que el mejor, es el creado por Disney, Una Navidad con Mickey. Me gusta porque en menos de media hora consigue  concentrar la historia y la carga emocional sin perder la calidad del relato original.

http://allmyvideos.net/18epyo2iocru

4. PINKY Y CEREBRO

Estos 2 personajes surgidos de Animaniacs tuvieron gran éxito, porque querían conquistar el mundo cada noche, y hubo unas navidades que casi lo consiguen. Cerebro consigue crear unos muñecos hipnóticos para controlar a la población mundial, y para ello él y Pinky tendrán que introducirlos en el trineo de Santa con hilarantes consecuencias. El guión es tan bueno como en todos sus capítulos, con ingenio y humor, siendo entretenido de principio a fin, pero el final es un momento lleno de sentimiento que consigue emocionar y sacarnos una lagrimilla a los más duros.

http://streamcloud.eu/0ir0pjtnxbt0

3. GARFIELD: UN ESPECIAL DE NAVIDAD CON GARFIELD

Garfield es el gato más egoísta, cínico y glotón de la animación, y por supuesto tuvo también un especial. Aparte del típico sentimentalismo sobre los valores de la Navidad, este capítulo me gusta especialmente porque en él, John, Garfield y Odie van a visitar a la familia de John que vive en una granja, siendo ellos el verdadero centro de la historia. Siendo muy realista la historia, ya que todos hemos ido a visitar a los familiares que viven en el pueblo, a comer con ellos y hemos vivido las situaciones aquí mostradas, siendo muy próxima a todos nosotros, además la abuela de John es divertidísima.

http://www.youtube.com/watch?v=GxAuIcXRsuY

2. CÓMO EL GRINCH ROBÓ LA NAVIDAD

El Grinch es el estandarte de todo aquel que odia la Navidad. En este caso no hablaré de la película de Jim Carrey y Ron Howard, sino del clásico de animación de 1966 (en inglés es narrado por Boris Karloff). Este ser creado por el Dr. Seuss, tiene la piel verde con un corazón pequeño y una personalidad mezquina (quedando muy patente en las muecas que hace), además odia la Navidad. Por ello decide robársela a los Quien que viven en VillaQuien, pero terminará por aprender el verdadero valor de estar todos juntos, un clásico que nos enseña a darle una segunda oportunidad a la Navidad.

http://vk.com/video_ext.php?oid=102930420&id=162714221&hash=703de42dda743290

1. LOS SIMPSONS: SIN BLANCA NAVIDAD Y MARGE, NO SEAS ORGULLOSA

Qué decir de los Simpson, la serie de animación más famosa ha tenido numerosos especiales de Navidad, pero si tuviera que decidirme, me quedaría con 2. Sin Blanca Navidad (Temporada 1) en la que Homer se queda sin paga extra de navidad y se esfuerza para evitar el disgusto a su familia, en ese capítulo adoptan al Pequeño Ayudante de Santa tras encontrarlo en el canódromo, dándonos un final feliz contra todo pronóstico. El otro es Marge, no seas Orgullosa (Temporada 7) un capítulo más duro aun, famoso por ser en el que Bart roba un videojuego y cuando su familia se entera decide darle la espalda de manera muy fría, pero Bart consigue redimirse al final del capítulo, demostrando que hagamos lo que hagamos nuestra familia siempre estará ahí.

http://streamcloud.eu/mv513cj9pc0g

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