Jayce y los guerreros rodantes

En 1985 surgió una serie que fue increíble tanto en su historia como visualmente, Jayce y los Guerreros Rodantes. De origen estadounidense, japonés y francés; creada por Jean Chalopin y Haskel Barkin, esta serie nos ofrecía una mezcla explosiva basada en viajes por el espacio, plantas asesinas en simbiosis con vehículos todoterrenos que se enfrentaban a coches futuristas armados haciendo gala de un enorme arsenal de láseres. Parece una locura pero en la época del todo vale de la animación de los 80, cualquier idea era válida para crear una serie de televisión y esta pudo ser de las que hubiera pasado a la posteridad pero...

Para empezar conozcamos a sus personajes. Nuestro protagonista es Jayce que busca a su padre Audric desaparecido, y con su Anillo de la Luz y la Raíz Mágica hace frente a las monstruoplantas dirigidas por Discord, un ser antropoide e inteligente que quiere propagarse por el universo y controlarlo usando sus fuerzas vegetales en forma de tanques armados con mandíbulas, cuchillas y espinas de plantas mutantes. Pero Jayce estaba acompañado por amigos como el mago Gillian, una niña nacida de una flor llamada Flora (ooooh que original), un pequeño ser de hojalata con aspecto de caballero llamado Oon y Herc Stormsailor, un mercenario con aire de Han Solo dueño del Orgullo Celeste, nave en la que viajan por el espacio. Todos ellos conducían una variedad de vehículos armados y listos para luchar contra las monstruoplantas con nombres con Fuerza Armada (con una tenaza mecánica), Taladro, Tracción de Púas o el veloz Cambio Rápido.

La animación era buena y vistosa en las escenas de combate entre los vehículos, y el argumento del hijo buscando al padre desaparecido aunque muy utilizado en numerosas ocasiones aquí parecía ser un objetivo real y no una simple excusa para mantener a los protagonistas en movimiento. Aunque cierto es que el argumento de cada capítulo era algo repetitivo, los protagonistas llegaban a X planeta, algo sucede, descubren que es culpa de las monstruoplantas y tras solucionarlo continuaban su viaje.

Aunque anteriormente mencioné que esta serie tuvo un pero... La causa de ello es que nunca terminó por problemas con la productora a pesar de que llego a tener su propia línea de juguetes que apenas se vendieron, aún así acabó quedando inconclusa en el capítulo 65 para los televidentes que se aficionaron a ella, pero hubo un proyecto de una película para satisfacer a la audiencia. En el guión de la película, que tampoco llegó a rodarse pero que sí llegó a redactarse y a día de hoy se conoce su argumento, en dicha película Jayce encontraba a su padre al final de su viaje, el cual moría tras reencontrarse con su hijo, Discord acababa con Audric pero Jayce al final derrotaba a las monstruoplantas gracias al reunir las partes de la Raíz Mágica consiguiendo de esta manera salvar el universo.

A pesar de todo fue una gran serie llena de aventuras y coches alucinantes antes de que existiera el tuning, aunque por desgracia nunca pudimos ver el final de la serie.

Los Patos poderosos

Si sumamos patos que juegan al hockey y Disney obtenemos a los Patos Poderosos, surgida en 1996 basada en la película Somos los Mejores que contaba la historia del equipo de hockey de Anaheim Ducks. El gran problema es que esta serie no tiene nada que ver con la película, la película mostraba a unos niños que jugaban en un equipo de hockey dónde lo realmente importante era la superación y el espíritu de equipo, pero aquí vemos a un grupo de patos antropomórficos alienígenas que van armados hasta los dientes y que usan como tapadera jugar al hockey sobre hielo, la diferencia es inapreciable ¿verdad? ¿VERDAD?. Este programa surgido para el espacio Disney Afternoon (el Club Disney en España) empezó a mostrar su decadencia en shows de animación, buscando ser modernos y radicales (algo que nunca le ha funcionado a nadie), ya que resulta vergonzoso que exploten una franquicia para generar un producto, porque esto no es una serie, es un producto hecho sin cariño ni motivación, como la bollería industrial (oooooh dulce y pecaminosa bollería industrial), y eso hizo mella en su éxito entre la audiencia debido a su pésima calidad.

La serie giraba en torno al grupo de ya mencionados patos antropomórficos alienígenas que de día juegan en la liga de hockey y de noche salvan el mundo de amenazas procedentes del espacio exterior y otras dimensiones. Estos siete héroes, cuyas características están algo estereotipadas y su desarrollo es nulo siendo más simples que un folio en blanco, habiendo un tipo fuerte, un líder, un guaperas de turno, el científico, la chica atractiva o el tipo sombrío con un parche en el ojo; juntos tendrán que hacer frente al malvado Lord Dragaunus (en la versión original doblada por el gran Tim Curry) con planes para destruir el mundo, además de otros villanos de poca monta que siempre eran derrotados y que eran totalmente prescindibles y sin carisma. Por no mencionar que por mucho que dijeran que jugaban al hockey, apenas había capítulos ni escenas en que estuvieran jugando al hockey, lo cual resultaba irónico ya que nos restriegan constantemente que son los mejores a este deporte.

Fue una serie comercial de Disney que tuvo poco reconocimiento ya que no conseguía ilusionar a pesar del derroche de explosiones y láser. Los personajes no tenían carisma, las situaciones eran forzadas, la animación tampoco era nada del otro mundo y la verdad no tenía nada que ver con la película en la que estaba basada. Sé que esto ya lo he mencionado pero es como si llamara a una serie Parque Jurásico y aparecieran octogenarios que de noche se disfrazaran de superhéroes para hacer frente a bebés radiactivos con sus caderas protésicas, ¡sería absurdo! Como lo es esta serie. Tal fue el mal resultado que produjo y las bajas audiencias que generó que fue el último show para Disney Afternoon antes de que desapareciera.

Una serie que nos ofreció aventuras contra alienígenas malvados y una dosis de acción, lo suficiente para entretenernos pero sin llegar a ser una serie de calidad.

Daría

Hace algunos años surgió una serie que se separaba de la animación usual, en ella los dilemas sociales y morales de la sociedad se imponían. Este es el caso de Daría, un spin-off de la serie Beavis & Butthead que se emitía en la MTV, en la cual este personaje surgía eventualmente con su sobrio carácter que contrastaba bastante con el de los absurdos protagonistas. Apareció en la MTV también de la mano de Glenn Eichler y Susie Lewis Lynn en 1997, en España pudimos disfrutarla cuando la cadena, entonces de música, entró en la parrilla televisiva nacional. Esta serie supuso una sorpresa para aquellos televidentes que empezaban su vida adolescente, ya que ofrecía algo con lo que poder identificarse, mostrando unos diálogos inteligentes con toques de sarcasmo, en los que se cuestionaba lo que se consideraba socialmente correcto con personajes inconformistas entre los que se mezclaban con éxito personajes típicamente tópicos con otros más alternativos.

En ella nos muestra a Daría Morgendorffer, la típica adolescente inadaptada social, con gafas de pasta, inconformista e inteligente, con cierto comportamiento sociópata e indiferente como mecanismo de defensa ante un mundo lleno de ironía e hipócritas. Como contrapunto sus padres son los típicos padres que desconocen las inquietudes de sus hijas, Daría tiene una hermana llamada Quinn que destaca por ser totalmente opuesta a nuestra protagonista, es el típico cliché de pija absurda, coqueta y superficial. El otro personaje destacable de la serie es Jane Lane, la mejor amiga de Daría, también inconformista, de humor negro y con conocimientos sobre arte, ya que en la serie había numerosas referencias culturales a artistas de la pintura y la literatura, aunque a diferencia de su amiga, Jane sabe disfrutar de los momentos de humor siendo capaz de resultar divertida y animada si la situación lo requiere y seria en otros casos, mostrando un personaje con un registro muy realista. Por cierto Daría parece que siente algo por Trent Lane, hermano de Jane, que resulta el amor imposible de Daría dándole ese toque de enamoramiento platónico que encaja también entre los adolescentes.

Los gafapasta se asociaban entonces (y ahora) a gente muy culta y con un gran mundo interior, con el cual es muy fácil identificarse; suena a idea original, pero entre los adolescentes es un truco muy barato y siempre efectivo que el autor supo explotar para contactar con el público de manera efectiva. Ya he dicho lo maravilloso que es la protagonista independiente con su inexpresividad, pero no me parece en absoluto un personaje ejemplar, ya que su falta de entusiasmo es deprimente impidiéndome conectar con la protagonista debido a su excesiva indiferencia y su total carencia de aspiraciones por nada. Por otro lado, puede que la verdadera clave de la serie resida no en identificarte con Daría, como he defendido hasta ahora, sino compararte con el resto de personajes cliché que aparecen, ya que posee una gran variedad de ellos.

A pesar de todo, tuvo gran éxito porque nos ofrecía algo fresco y rebelde, con unas conversaciones con frases cínicas y situaciones más adultas manejadas con un humor sobrio pero atractivo.

Animaniacs

¡Es Hora de Animaniacs! Creada por Tom Ruegger y producida por el mismísimo Steven Spielberg en 1993, trajo un humor excesivamente ridículo y alocado. Era un show de variedades, lleno de sketches en el que los protagonistas son los 3 hermanos Warner: Yakko, Wakko y Dot, que resultaron ser unos Looneys más irreverentes de lo normal, decidiendo la propia compañía Warner Bros encerrarlos en un tanque de agua y eliminar toda prueba de su existencia. Pero una locura así no puede permanecer encerrada mucho tiempo y consiguen salir para hacer perder la paciencia a cualquiera que se les cruce, con humor absurdo, travesuras, juegos de palabras, cameos de famosos de la época (Prince, Bill Clinton, Yoko Ono… Incluso otros Looneys hacían cameos como el Coyote y el Correcaminos), lleno de canciones bastante inolvidables y educativas (como la canción de los planetas o la de los EEUU y sus correspondientes estados) y por supuesto irrespetuoso con todo. Con guiones que son capaces de entretenernos aun de adultos, creando frases como la famosa “¡Holaaaa Enfermeraaaaaaaa!” con tono de salido pervertido.

Cada hermano Warner es único, consiguiendo complementarse a la perfección. Yakko es el hermano mayor, viste con unos pantalones marrones con un cinturón, es el más adulto, pícaro y travieso siendo la mente responsable de la mayoría de las trastadas por su capacidad para mentir con sus ocurrentes diálogos. Wakko es el hermano de en medio que se le reconoce por su camiseta azul y su gorra roja, a diferencia de su hermano, utiliza un humor más visual y físico usando objetos muy variados siendo su preferido un mazo de madera, además destaca por su enorme apetito. Por último la pequeña Dot (su nombre original es Princesa Angelina Condessa Luisa Franchesca Banana Fanna Bo Besca Tercera) con su falda rosa y su broche de una flor amarillo, es alegre y dulce hasta que libera su carácter agresivo, está enamorada de Mel Gibson y siempre utiliza su belleza y carisma para conseguir lo que quiere.

Además iban acompañados de divertidísimos secundarios como Slappy y Skippy las ardillas, los palomos emplumados, Botones y Mandy, Rita y Runt, Dr Rascahuele, Hola Enfermera, el matrimonio de hipopótamos; todos ellos ofrecen divertidas historias con argumentos bastante cotidianos, pero entre todos ellos destacaban las ratas de laboratorio Pinky y Cerebro que cada noche trataban de conquistar el mundo con planes de dominación disparatados, que nunca resultaban, siendo Cerebro la mente privilegiada y genio malvado; mientras que Pinky era un completo descerebrado. Tal fue el éxito de estos personajes que llegaron a tener su propia serie tras su éxito con la audiencia.

El secreto de su éxito residió en su falta de respeto por todo, jugando con los límites de lo políticamente correcto pero en ningún momento da muestras de mal gusto o de ofender a ningún sector. A día de hoy puede que no resulten tan impresionantes pero hace 20 años algunos de estos chistes chocaron con la audiencia sorprendiéndonos por su estilo desvergonzado, demostrando que Steven Spielberg dio mucha libertad a la hora de que los guionistas crearan lo que quisieran sin estar condicionados por un superior que estuviera diciéndoles que era lo correcto, se puede ver como disfrutaron con su trabajo y eso se refleja en el resultado.

Un show único, divertidísimo, adelantado a su tiempo, y por supuesto, capaz de hacerte reír hasta perder el juicio. HAhahaHAhaHAha!!!

Gargoyles

Llega la noche y con ella el despertar de criaturas de leyenda, las gárgolas rugen al alzarse de su sueño de piedra. Gargoyles (Gárgolas) surgió en 1994, creada por Frank Paur y Greg Weisman, y producido por la Disney, porque Disney antes molaba y mucho. Esta serie fue una que nos impresionó por su madurez, increíble animación y un argumento muy elaborado mostrando relaciones bastante complejas entre algunos personajes, haciendo de esta serie una de las mejores de su época. La serie estaba inspirada en la mitología nórdica como el mismísimo Odín, las leyendas del rey Arturo e historias de William Shakespeare (uno de los personajes era el mismísimo Macbeth y también se hacía alusión a El Sueño de una Noche de Verano).

Los protagonistas de la serie eran seres que de día son estatuas y de noche criaturas aladas, que sobrevivieron a su exterminio y fueron convertidas en piedra por un hechizo durante mil años, despertando en la actualidad gracias a David Xanatos, un magnate maquiavélico. El grupo de criaturas dirigidas por su líder Goliath, cuya seriedad y elegancia resultaban carismáticas; el resto eran estereotipos con nombres de lugares emblemáticos de Nueva York, tenemos a Hudson, el viejo; Bronx, una gárgola perro; y al trío formado por Brooklyn (el chulo), Lexington (el empollón) y Broadway (el gordo), estos sobrenaturales seres eran ayudados por la detective Eliza Maza (dando pie a un pseudoromance entre Goliath y ella). Entre los villanos podríamos destacar desde Xanatos, a Demona, la exnovia de Goliath y una genocida en potencia que estaba obsesionada con exterminar a la humanidad por lo que le hizo a su especie; los Chacales o el Rey Oberon. Junto con otros personajes tan memorables como Macbeth el inmortal, Puck o el Rey Arturo.

La serie sorprendió a muchos por su historia, con personajes elaborados que a lo largo de la trama evolucionaban y se relacionaban entre sí, llegando incluso a modificar sus roles durante la serie pudiendo actuar de una manera u otra en función de sus intereses, lo cual daba un factor más adulto a la serie, por ejemplo Xanatos tiene un hijo y su actitud cambia bastante modificando  sus prioridades o la compleja relación entre Demona y Macbeth. En cuanto a Goliath, destacaría que es un personaje con un registro bastante único, por un lado es un ser brutal cuyo grito de furia dejaba claro a sus enemigos lo jodidos que estaban, pero por otra parte tenía gestos señoriales incluso cuando plegaba las alas daba una sensación de nobleza y autoridad que imponían respeto, por último mencionaré que la voz en versión española y más aun en la inglesa es totalmente sensual y seductora que debería incluir música de Barry White de fondo.

Serie épica con un tono oscuro y adulto que se separaba de la línea de personajes de la compañía Disney, llena de acción e historias memorables con personajes inolvidables.

Ángel. La Niña de las Flores

Vamos con una serie para chicas del año 1979 conocida como Ángel. La Niña de las Flores (Hana no Ko Run Run) creada por Shiro Jinbo, en ese mismo año se publicó como manga y al cabo de unos meses como anime. Siendo una serie de éxito relativa que sólo fue viste dentro de nuestras fronteras en algunas cadenas autonómicas.

La protagonista femenina es una chica rubia llamada Ángel, que es descendiente de las hadas, los espíritus de las flores, y su misión consiste en encontrar la Flor de los 7 Colores con la colaboración de Neba, el perro, y Kitty, la gata; ambos animales parlantes, mientras viajan por el mundo conociendo gente y ayudándoles. Ella usará una llave de las flores para ser capaz de vestirse con variedad de vestidos usando el poder de las flores que va liberando. También tendremos como malvados a Malina y Boris que quieren el poder para dominar el reino de las hadas. Siempre acababa dando una semilla a las personas que había ayudado como muestra de agradecimiento. Por supuesto no falta el desbordante espectáculo de campos llenos de flores gracias a la magia de Ángel.

La serie claramente era para chicas, pero como opinión personal considero que este tipo de series son demasiado para chicas. En el sentido de que la protagonistas son perfectas, demasiado amables y simpáticas, enamoradas de un chico también perfecto y guapo, sin olvidar su obsesión con los vestidos y las cosas adorables. De esta manera se consigue que el personaje pase de femenino a repulsivamente ñoño y ridículo, lo cual hace empeorar la calidad de la serie tremendamente y con ello el interés de la audiencia.

Una serie para las niñas de la época pudiendo disfrutar de una animación llena de color, con enseñanzas sobre el valor del amor y la importancia de los sentimientos de afecto. Mientras los chicos íbamos al parque a jugar al fútbol y veíamos quién se la pochaba.

                                         

Chicho Terremoto

A día de hoy pocas cosas nos escandalizan, pero cuando veíamos la tele de niños hubo alguien que nos sorprendió por ser un pervertido e irreverente tapón, Chicho Terremoto. Serie estrenada en 1981 y creada por Noboru Rokuda cuyo nombre original era Dash Kappei o Dashu Kappei, donde el protagonista es un pervertido pequeñajo que además un genio del baloncesto y que marcó nuestra infancia con su actitud descarada.

Chicho Terremoto es un estudiante bastante bajito que tiene como afición jugar al baloncesto, a pesar de su altura quiere demostrar que para él nada es imposible, por ello se apunta en el equipo del instituto, cuyo nombre es el de Búfalos, cuyo uniforme era de color rojo (haciendo homenaje a los Chicago Bulls, equipo de moda en la época en el que jugaba Michael Jordan), aunque también nos recuerda a la equipación de los protagonistas del manga Slam Dunk. Chicho estaba enamorado de Rosita, una chica dulce, guapa, muy prudente y que siempre se preocupaba por él. No hay que olvidar al resto de personajes, como la entrenadora Eva que además de desesperarse por las locuras de Chicho también sentía gran respeto por su espíritu de lucha que demostraba;  sin olvidar al resto de jugadores del equipo, destacando a Tobías, la otra estrella del equipo que no paraba de equipararse con Chicho. Por último cabe mencionar a Bobby, un perro parlante que vestía unos gayumbos muy dignos y que competía con Chicho por el amor de Rosita.

La serie fue una novedad, ya que Chicho tenía una obsesión calenturienta por las mujeres y verles las bragas (sus favoritas las blancas que eran símbolo de pureza), cosa que antes no habíamos visto antes en un programa para público infantil; además era egocéntrico, engreído y sin sentido del ridículo, por ello no paraba de hacer trastadas. En ocasiones las conversaciones estaban un poco subidas de tono, sin embargo la serie no fue cancelada ni recibió demasiadas críticas, aunque podría haberse considerado de dudosa moral, pero debajo de esa capa de gamberro pervertido había grandes valores como el esfuerzo de superación y no darse por rendido nunca. También hay que añadir que hacía muchas parodias de otros deportes como hockey o ping pong, usando en cada uno de ellos técnicas de lo más estrafalarias para compensar las carencias que ofrecía su cuerpo, demostrando que con esfuerzo y tesón podía alcanzar cualquier meta.

Un pequeño inolvidable que nos enseñó que rendirse no es una opción. Y que acuñó una frase mítica con cada triple que encestaba diciendo: “¡Tres puntos, colega!”.